jueves, 23 de abril de 2009

Preguntas

    -¿por qué cobró tanta fama el cine mexicano de los 50´s?

    -¿Cómo influyó la época de oro del cine mexicano en la sociedad?


INTRODUCCIÓN 

La época de oro del cine mexicano representó una de las mejores épocas de desarrollo artístico para México. El cine mexicano se dio a conocer internacionalmente, en los países de habla hispana, como un cine capaz de cautivar al público. No sólo las películas se dieron a conocer en el extranjero, fue en este momento en el que los actores mexicanos obtuvieron su gran éxito tanto nacional como internacional.  

La época se desarrollo a lo largo de los años de 1941 y 1958 debido al surgimiento de compañías productoras, como Filmex, Films Mundiales, entre otras; gracias a éstas, se dieron a conocer varios directores de cine como "el Indio". 

El éxito del cine mexicano en los países de habla hispana en los años cuarentas, fue en parte a que con las películas, dieron a conocer la realidad de México, la pobreza, los charros mexicanos, era una representación del México en esos tiempos. 

Nos llamó mucho la atención este tema porque nos sorprende como es que hubo un periodo en el que el cine mexicano era muy aclamado y ahora ya no lo es.  Escogimos este tema porque nos gustaría conocer el cine que alguna vez México realizó ya que desconocemos gran parte de él; también nos gustaría comprender la visión del mundo de esas películas, observar y analizar a la sociedad que estaba reflejada y porque creemos que es muy importante conocer ese episodio de México porque significó una mejora social, económica y política importante. Además de que gracias a esta época, México se dio a conocer como un país independiente y evolucionado con raícer fuertes de identidad. 

Objetivos:

 1.- Conocer cuáles fueron las características del cine de la época de oro para tener el prestigio que gozó. 

2.-  Identificar a los principales íconos de la época



El cine nacional, su éxito y sus representantes


El éxito del cine mexicano en los 40´s y 50´s se debe en gran parte a que Estados Unidos, creadora del cine comercial, estaba involucrada en la Segunda Guerra Mundial y sus recursos para la farándula disminuyeron mucho. "La llamada época de oro del cine nacional, situada precisamente en los años de la Segunda Guerra Mundial, estuvo inserta en la estructura general del capitalismo coyuntural y dependiente de nuestro país. Se dijo, por ejemplo, que la gran elevación de la producción cinematográfica se debió a factores circunstanciales: exención de impuestos y facilidades para importar materiales y equipo, y un amplio mercado disponible" (LEYVA, p.43). Al ver su producción disminuir, las productoras norteamericanas recurrieron a apoyar el cine mexicano y fue en ese momento en el que el cine nacional obtuvo su gran éxito. 

Lo que gustó mucho sobre el cine mexicano fue que trataba temas no sólo para hacer reír a la gente, sino, también estaban reflejadas en sus historias las realidades sociales de México en esos años. ¿Cómo era que el cine reflejaba estas realidades? Trataban de crear una historia con temas familiares, o de la comunidad; la vida en las vecindades. Pero al mismo tiempo intentaban darle un lado cómico, con los charros, las rumberas y luchadores entre muchos otros. Prácticamente todos los aspectos importantes de la vida humana eran retratadas a través de las películas. "Con importantes estudios como Clasa, Azteca y Churubusco, el cine mexicano seguía el curso iniciado en la década de 1930, realizando comedias y melodramas de charros que resultaban difíciles de comprender fuera del país" (MÉRIDA, p.41)

Aunque si gozaba de beneficios en el extranjero el cine nacional, en donde obtuvo mayor fama y prestigio fue a niver nacional; ya que los temas tratados eran muy locales y hacían reflexionar como ciudadanos, los problemas sociales del momento. Por esto, películas como El Charro Negro, de Raúl de Anda, Allá en el Rancho Grande, de Fernando Fuentes, El bello durmiente,de Gilberto Martínez Solares o Rayito de Luna, de Chano Ureta, son ejemplos de películas muy exitosas en México, pero no tanto en países extranjeros. También, estas películas son ejemplo del cine que veneraba al cantante Jorge Negrete como galán de moda y a María Félix como belleza. 

Además del cine que daba conciencia social, también estaba el cine cómico, o de "mala calidad", que dio a conocer a grandes cómicos, que hoy en día siguen siendo un símbolo de la cultura mexicana, por ejemplo: Mario Moreno, mejor conocido como "Cantinflas". Éste desbancó a todos sus competidores y triunfó protagonizando Ahí está el detalle, Los tres mosqueteros, Si yo fuera diputado, El bolero de Raquel, y muchas más. 

Los actores más representativos son muchos. Éstos son algunos de ellos:

Mario Moreno "Cantinflas"

Rodolfo Acosta

Amalia Aguilar

Pedro Armendáriz

María Félix

Pedro Infante

Sara Montiel

Evita Muñoz

Jorge Negrete

Dolores del Río

María Victoria

En el área de la dirección, Emilio "Indio" Fernández logró atraer la atención internacional con varios melodramas entre los cuales están: María Candelaria, protagonizada por Dolores del Río y Pedro Armendáriz. Otro cineasta que destacó desde su exilio a México, fue Luis Buñuel  que contribuyó a despertar mayor interés sobre el cine del país con obras como Gran Casino, Los olvidados, Las aventuras de Robinsón Crusoe, Él y Nazarín. 

  


Y algunos de los directores más famosos son:

Luís Buñuel

Raúl de Anda

Ismael Rodríguez

Rafael Baledón 

Julio Bracho

Tito Davison

Roberto Gavaldón

Fernando Mendez

video de Allá en el Rancho Grande http://www.youtube.com/watch?v=0Sdsp9fngas&feature=PlayList&p=6E227A12C7A27B07&index=0&playnext=

Video de "Los olvidados": http://www.youtube.com/watch?v=kN--3xGdAPw



  • En 1933, con la llegada a las pantallas de Allá en el rancho grande, se utilizan temas acerca de la revolución y se muestran a los charros como personajes alegres, conquistadores, carismáticos; el típico don Juan mexicano, sólo que éste siempre fiel y leal a su pareja. Presentes en todas las fiestas y siempre que se presente la oportunidad, cantan.
  •  A partir de 1937, los cineastas ya se atreven a hacer todo tipo de géneros posibles. Algunos realizadores, como Bustillo de Oro, presentaban filmes históricos que por su larga duración se hacían pesadas para el público. Otras cintas fueron usadas como medio de propaganda política para resaltar el gobierno del actual presidente en turno; Lázaro Cárdenas.  Apoyadas con música de Revueltas, algunas películas intentan tener rasgos indigenistas mientras que otras más se adentran en la sátira política y se introducen en temas religiosos. Llaman la atención las películas recreadas en la época porfirista y revolucionaria, llenas de corridos y ‘héroes mexicanos’.  También inician las cintas que se desarrollan dentro de cabarets y arrabales. Otros directores deciden alegrar un poco a las personas e ingresan al mundo de la comedia, en donde ya se hacían presentes Pardavé y Cantinflas,  y dentro del género ranchero ya se hacía notar el famoso actor de potente voz; Jorge Negrete.                
  • Tuvieron gran aceptación las películas que recreaban acontecimientos históricos nacionales, el las cuales las guerras sangrientas y las canciones eran personajes principales. La independencia nacional se representa en películas como La virgen que forjó una patria, de Julio Bracho, de 1942; además están las cintas El padre Morelos y el Rayo del Sur, las dos de 1943, y del director Miguel Contreras Torres.  En la época de la intervención francesa se incluye el patriotismo en las películas. Miguel Contreras Torres filma Caballería del Imperio en 1942, Álvaro Gálvez y Fuentes dirige en 1943, Mexicanos al grito de Guerra; cintas que provocan sacar el caudillo revolucionario de cada mexicano y ponerlo a luchar contra el mundo para defender a la nación. Miguel Zacarías, por su parte, coloca en 1943 a una de las parejas mas queridas por el cine (Gloria Marín y Jorge Negrete) en una historia de amor en esa época Una carta de amor.
  • Dentro de las películas de recreaciones existen dos grupos principales; los que mostraban las enormes injusticias entre clases y la discriminación, y la que prefería evocar los buenos recuerdos (los pocos que sí los tuvieran), de la época porfiriana. Dentro de esta clase elite estaba Raphael J. Sevilla quien en su filme Porfirio Díaz muestra la vida burguesa llena de fiestas lujosas, música clásica, moda europea y pequeñas sesiones de té. Estas películas no evocaban la miseria de los pobres, sólo recordaban hombres en fracs bailando vals.  En el otro lado de la moneda encontramos los filmes con tintes sociales y revolucionarios, marcados por la visión de Emilio Fernández. Las cintas sobre Revolución son: Flor Silvestre, de 1943;  Las abandonadas en 1944, Enamorada (1946) Rancho de mis Recuerdos (1944) de Contreras Torres; etc. Aunque era un cine rudo, solía mostrar los hermosos paisajes mexicanos.
  • En 1949, aparece  un híbrido entre lo ranchero o intento de western, con películas como Si Adelita se fuera con otro (1948).

 

Y los géneros y  temas mas frecuentes son…

*Uno de los géneros favoritos de México es sin lugar a dudas la comedia ranchera. Este género incluía hombres muy machos con tequila en mano, mariachis y mezcal, jarritos de barro y papel picado, sombreros charros y sarapes en hombres; vestidos y trenzas en mujeres. Fue en este sector en donde comenzó y se popularizó el ídolo de la televisión mexicana; Pedro Infante. Sus películas solían hacer críticas a la iglesia, burlándose del matrimonio a través de enredos amorosos.  Este tipo de películas también muestran un México rural,  alegre, cantor, fiestero y bravío. Se burlan de los «gringos», que no comprenden las virtudes del macho mexicano, que este tipo de películas idealiza.

*La familia es también un tema de suma importancia en México y, por ende, en sus películas. El padre siempre ha sido el abastecedor de bienes y el protector; un ejemplo digno a seguir. La madre está condenada a sufrir por la desobediencia de los hijos y resignada a obedecer al esposo, al cual le es servicial y fiel. Los hijos pueden ser los buenos y obedientes estudiantes o los rebeldes que ponen en vergüenza a la familia. Estas tematicas se incluían en las comedias melodramáticas.

* El ámbito de la comedia tuvo también una recepción muy calurosa por parte de los espectadores mexicanos. A pesar de tener chistes monótonos, las personas adoraban a Cantinflas, Tin Tan, y posteriormente Resortes, Piporro y Clavillazo. Sus temáticas preferidas eran la pobreza, la corrupción, las situaciones incoherentes, la crítica social…  pero todos estos vistos desde un enfoque ligero y gracioso.

*La comedia erótica, no porno cabe aclarar, era muy popular entre las clases medias ya que eran una manera de liberar su deseo reprimido por la moral. Mostraba a la mujer fatal por excelencia;  María Félix. Esta gran actriz solía representar papeles de mujeres hermosas, materialistas y come hombres, aunque también tenía papeles de mujer sumisa.

    La trama es sencilla: madres que por amor a sus hijos y por no tener otros medios más dignos, trabajan como prostitutas, pero eso sí, son muy buenas y dignas. Aunque después nacería una variante que es la  mujer mala, pérfida y fatal, que sólo usa a los hombres para ganar dinero y posición social.

Conclusión

El cine mexicano tuvo un gran éxito en el periodo de la Segunda Guerra Mundial debido a que no tenía competencia alguna. En sí, no es que fueran muy buena películas, sino que, lo que hizo que tuvieran fama fue la cantidad de dinero que se invirtió en el cine, gracias a la ayuda de Estados Unidos, al ver que su producción disminuía debido a la guerra. Durante esta época destacaron grandes personajes y que siguen en nuestras memorias, como Cantinflas, María Félix, Pedro Infante, entre muchos otros, y como directores podemos destacar a Luis Buñuel, que, aunque no fuese mexicano, apoyó mucho al cine nacional con sus películas; también podemos nombrar a el "Indio" Fernández. Una de las razones por las cuales el cine mexicano fue tan exitoso nacionalmente y no internacionalmente, fue debido a que los temas que se trataban, intentaban mostrar el México de entonces y hacer consciencia social acerca de los problemas que invadían a nuestro país. Ésto no gustó mucho en el exterior y es por ello que las películas de temas sociales no fueron muy reconocidas en países de habla hispana que no fueran México. Por otro lado, las películas de comedia, representadas por Pedro Infante, Cantinflas, Tin Tan y otros, si obtuvieron un éxito fuera del país, ya que trataban temas que solían hacer reír y que gustaban mucho. Estas son las películas que más se han quedado en los recuerdos de los países extranjeros.     


Bibliografía

LEYVA, Juan, Política educativa y comunicación social. La radio en México, 1940- 1946, UNAM, México,1992, p.43 

MÉRIDA, Pablo, El cine, Larousse, España, 2004.

LOAEZA Soledad et al, "Gran historia de Mexico; el siglo XX mexicano hasta nuestros dias, Planeta Deagostini, 2da edicion, mexico df, 2002; pp 504.

Fuentes

http://books.google.com/books?id=lB4aPsQb-fwC&pg=PA105&dq=cine+de+oro+mexico&lr=&client=safari&hl=es#PPA113,M1

http://cinemexicano.mty.itesm.mx/pelicula4.html

 

  

 

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